Name: Atelier d'Aquarelle
Start: 2026-04-27
End: 2026-05-02
Location: Domaine de Cazenac

Hélène DUPLANTIER enseigne depuis 35 ans, aux Ateliers du Carousel à Paris, qui dépend du Musée des Arts Décoratifs (MAD).

Elle a enseigné le dessin, le paysage urbain, le carnet de voyage, l’aquarelle, et les mélanges de techniques aux enfants, adolescents et adultes.

Elle a organisé des stages dans des centres d’art, à la Fémis et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Elle a exposé dans différentes galeries en France et en Espagne.

Le domaine de Cazenac et Hélène Duplantier vous invitent à la troisième édition de leur stage d’aquarelle, du lundi 27 avril au samedi 02 mai 2026, au cœur du Périgord Noir.

Ce stage vous offre l’opportunité de travailler dans un cadre naturel et inspirant, dans des espaces à la fois lumineux et confortables. L'atelier des artistes, dédié à la créativité, sera mis à votre disposition pour vous permettre de vous immerger pleinement dans la pratique de l’aquarelle.

Passionnée par la peinture de paysages, Hélène Duplantier vous guidera avec bienveillance et un regard attentif, vous encourageant à capturer la beauté des paysages environnants. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous apprendrez à travailler en harmonie avec la nature, explorant la fluidité et la légèreté de l’aquarelle dans un cadre exceptionnel.

Ce stage est ouvert aux personnes ayant déjà pratiqué la peinture ou le dessin.

Repas préparés par un chef en résidence

L’hébergement dans le domaine, dans des chambres prestigieuses

Les cours d’aquarelle et techniques mixtes

L’accès au Tennis, au Sauna, aux piscines

5 jours – Arrivée lundi en début d’après-midi, départ samedi dans la matinée, après le petit-déjeuner.

- Matinée de 9h30 à 12h00 : Atelier et départ

Le prix est de 1750€ par convive, en hébergement dans le château, et 1500€ dans le Domaine, en chambre individuelle, repas compris du lundi après-midi au samedi matin.

Bordeaux St-Jean - Le buisson de Cadouin : 2h de train (TER ) puis 15 minutes de route jusqu’au Domaine

Possibilité de réserver un taxi à l’avance pour se rendre au Domaine.

Paris Montparnasse - Bordeaux St-Jean : 2h de TGV-LGV

Paris Orly à Brive la Gaillarde : vol d’1 heure + 1h30 de route jusqu’au Domaine.

Paris CDG à Bordeaux Merignac : vol d’1h15 + 2h15 de route jusqu’au Domaine.

Depuis Bordeaux

Depuis Paris

 Jean-Marie Laclavetine est né à Bordeaux en 1954. Romancier, nouvelliste, il est membre du comité de lecture des Éditions Gallimard depuis 1989. A ce titre, il a contribué à faire connaître beaucoup d’écrivains de langue française (Jean- Christophe Ruﬁn, Carole Martinez, Jean- Baptiste Del Amo, Muriel Barbery, Boualem Sansal, Dai Sijie, David Foenkinos, Tristan Garcia, Leïla Slimani, Joﬀrine Donnadieu…). Il a été lauréat de nombreux prix littéraires dont le prix Goncourt des Lycéens en 1999 pour Première ligne et le Grand Prix de la nouvelle de l’Académie française pour Le Rouge et le Blanc, un recueil de nouvelles consacré à l’univers du vin. Il est également traducteur d’italien.

Ses deux derniers ouvrages, Une amie de la famille (prix Marguerite Duras) et La vie des morts, ont été publiés chez Gallimard en 2019 et 2021. Il anime depuis 2012 des ateliers d’écriture au sein des éditions Gallimard.

Jean-Marie Laclavetine, l’un des grands romanciers contemporains français, vous invite à participer à son atelier d’écriture du lundi 23 au vendredi 27 février 2026. Ce stage très attendu vous propose une immersion unique dans la fabrique du récit.

Pendant cinq jours, et dans un cadre calme et inspirant, Jean-Marie Laclavetine vous guidera à travers des exercices pratiques et des ateliers collectifs pour explorer les mécanismes de la narration, la construction du récit et l’art de l’écriture. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, cet atelier vous permettra de développer votre propre voix et de perfectionner votre style sous l’œil avisé d’un auteur reconnu.

Ce stage est l’opportunité de créer, d’échanger et de progresser aux côtés d’un écrivain passionné et expérimenté.

Cet atelier en immersion propose aux participants un accompagnement personnalisé dans la pratique de l'écriture littéraire. Il ne s'agit pas de fournir une recette infaillible pour écrire un roman, mais de permettre à chacun d'avancer dans sa réflexion personnelle et de se forger ses propres outils pour construire un roman, un récit, une nouvelle. Le travail se fera sur la base de textes produits sur place, ou sur des extraits de projets littéraires en cours. L’apprentissage de l’écriture est avant tout un cheminement personnel. Il s’agit de prendre conscience des pouvoirs singuliers de l'écriture, outil d'exploration, de connaissance du monde, source d'inquiétude mais aussi instrument de plaisir, de surprise et de rire.

Les exercices proposés fourniront des bases de réflexion applicables à toute pratique d'écriture littéraire : choix du mot juste, recherche de la concision, de la précision, de la métaphore efficace, etc. Nous nous intéresserons aux questions plus spécifiques du travail romanesque : l'incipit, les différentes phases de développement du récit, la chute, le choix du titre, l'utilisation des temps, les scènes intermédiaires, la question du point de vue narratif…

Les exercices s'adapteront aux personnalités en présence et à l'évolution du groupe. L’objectif est de permettre à chaque participant de franchir une étape dans un projet littéraire en cours, ou d’amorcer un nouveau projet à la lumière réflexions que le stage aura suscitées.

Repas préparés par un cuisinier en résidence

Petit-déjeuner continental, déjeuner et dîner sur place

Accès au parc, tennis, sauna et piscines

Le prix est de 1500€ par convive, en hébergement dans le château et 1300€ en dépendance, pension complète du lundi après-midi au vendredi matin.

Guy Braun est un artiste pluridisciplinaire, sa carrière étant ponctuée de gravures, peintures et enseignement.

Né en 1950 en plein coeur de Paris, il suit les cours de techniques de la peinture dans l’atelier de Nicolas Wacker à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, puis découvrira la gravure à l’atelier du sorbier à Paris.

Il pratique l’estampe depuis 1976, tout d’abord au sein des ateliers de la ville de Paris puis, depuis 1992, dans son propre atelier. 

Guy Braun est aujourd’hui Président de la section Gravure de la Société des Artistes Français - Grand Palais. Paris

- Prix des Amis des Artistes Français, Paris, 2000 ; 

- Prix Pinel de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France), 2012 ; 

- Prix A.D.A.G.P. au Salon d’Automne de Paris, 2012 ; 

- Médaille d’or au Salon des Artistes Français, 2012 ; 

- Prix de gravure des Amis du Salon d’Automne, 2013 ; 

- Prix de la Fondation Taylor, Salon des Artistes Français, 2014 ; 

- Prix Félix Bracquemont au SNBA, Carrousel du Louvre, 2014 ; 

- Prix Bréauté de l’Académie des Beaux-Arts, 2014 ; 

- Médaille d’honneur, Section gravure, « Art Capital ». Grand Palais, 2017

Initiation et perfectionnement en taille douce : burin, manière noire, eau forte.

Venez vivre une expérience artistique unique au cœur de la vallée de la Dordogne, du lundi 02 au vendredi 06 mars 2026. 

Le Domaine de Cazenac et Guy Braun vous invitent à participer à un stage de gravure.

Le stage se déroule dans le cadre enchanteur du domaine, où vous bénéficierez d’espaces lumineux et confortables dans lesquelles vous pourrez exprimer votre créativité. Un atelier dédié aux artistes est mis à votre disposition, notamment via l’utilisation d’une presse historique ayant appartenu à Aldo Crommelynck.

Sous le regard de Guy Braun, vous aurez l’opportunité d’approfondir vos techniques de gravure ou de simplement laisser libre cours à votre imagination. Un moment privilégié pour apprendre, expérimenter et créer dans un cadre exceptionnel.

L’atelier de gravure a lieu aux horaires suivants : 

Lundi : à partir de 15h (arrivées et accueil)

Le prix est de 1500€ par convive, en hébergement dans le château et 1300€ en dépendance, pension complète du lundi après-midi au vendredi matin.

Née en 1972, Laurence Bost vit et travaille actuellement à Paris. Mais elle n’y reste jamais très longtemps, tant elle a les pinceaux voyageurs … 2022 a commencé dans la lumière incomparable des bords du Nil.

Laurence Bost est une autodidacte (elle n’a fait qu’une halte d’une saison à l’atelier d’Etampes) et réalise ses premiers tableaux il y a 15 ans à peine. Depuis 2012, elle expose ses œuvres chaque année à la Galerie 26, place des Vosges à Paris.

Les huiles sur toile de Laurence se distinguent par leur incomparable lumière. Comme prise dans la toile, la lumière se décline en rayons de soleil, en reflets, en contre-jour, c’est ce qui donne à ses tableaux cette impression d’instant saisi sur le vif, cette fraicheur de couleurs, cette vérité des attitudes. 

Elle aime la peinture d’extérieur, mais elle pose aussi son chevalet dans une bibliothèque ou un jardin de vacances. Là, elle saisit sur le vif le premier rayon de soleil sur le tapis du couloir, les jeux d’enfants dans l’herbe, le quart d’heure de lecture à l’ombre fraiche d’un tilleul. Laurence transcende le quotidien, lui donne vie.

Venez vivre une expérience artistique unique au cœur de la vallée de la Dordogne, du lundi 9 au samedi 14 mars 2026. 

Le Domaine de Cazenac et Laurence Bost vous invitent à participer à la troisième édition de ce stage de peinture à l’huile, conçu pour les artistes de tous niveaux.

Le stage se déroule dans le cadre enchanteur du domaine, où vous bénéficierez d’espaces lumineux et confortables, idéaux pour stimuler la créativité. Un atelier dédié aux artistes est mis à votre disposition, un véritable havre d’inspiration, propice à l’exploration et à la production artistique.

Sous le regard de Laurence Bost, vous aurez l’opportunité d’approfondir vos techniques de peinture à l’huile ou de simplement laisser libre cours à votre imagination. Un moment privilégié pour apprendre, expérimenter et créer dans un cadre exceptionnel.

L'atelier s’adresse aussi bien à des débutants qu’à des confirmés 

L’hébergement dans le domaine, dans des chambres prestigueuses

Pinceaux de différentes tailles (brosses spéciales peinture à l’huile)

Tubes de la marque Rembrandt: Blanc mélangé - Ocre jaune - Jaune de cadmium foncé  - Laque de garance - Rouge vermillon - Vert olive - Vert de vessie - Vert cinabre moyen  - Terre d’ombre naturelle - Brun van dick - Bleu outremer foncé - Et autres couleurs que vous aimez ...  

Arrivée : Lundi 9 Mars 2026 à partir de 15h

Départ : Samedi 14 Mars 2026 après le petit déjeuner.

L’atelier débutera par une demi-journée ou une journée consacrée aux rappels et/ou apprentissages des grandes règles de la peinture classique.   Les sujets abordés seront différents chaque jour et axés sur un motif central allant de la nature morte au portrait selon les suggestions de l’artiste qui travaillera avec chaque élève de façon individuelle et pédagogique pour obtenir une toile correcte. 

Les ateliers seront dispensés le matin de 9h30 à 12h30 et l’après-midi de 14h30 à 17h30.

Pension complète du lundi après-midi au samedi matin

Aquarelliste depuis plus de 30 ans, je poursuis inlassablement une quête de la lumière et de ses ambiances particulières que produit le Limousin, ma terre d’élection. J’anime des stage à travers toute la France et quelques fois à l’étranger. Mes sujets favoris sont les arbres, les rivières, le petit patrimoine, la vieille pierre, etc.

Au début du stage, j’explique aux stagiaires pourquoi l’eau est l’élément central de l’aquarelle : comment elle transporte la couleur, crée les fondus, et permet d’obtenir des effets lumineux. Nous expérimentons ensemble l’importance de travailler avec beaucoup d’eau et d’apprendre à la contrôler.

Le stage se déroule sur trois journées, avec une aquarelle complète par jour.

La première journée est consacrée aux fleurs, un thème idéal pour explorer les dégradés, la transparence et la légèreté.

Les deux jours suivants sont dédiés aux paysages, naturels et marins, pour découvrir d’autres types de gestes, de textures et d’atmosphères.

Les sujets sont volontairement simples sur le plan du dessin afin que chacun puisse se concentrer sur la technique, sans appréhension.

Je peins chaque œuvre en plusieurs étapes. Après chaque démonstration, les stagiaires réalisent la même phase à leur rythme. Cela permet d’aborder progressivement les bonnes pratiques : la bonne quantité d’eau, les gestes qui libèrent le mouvement, et les erreurs courantes à éviter.

Des moments de pause sont prévus pour poser des questions, revenir sur une difficulté ou approfondir une technique. Il m’arrive aussi de refaire une petite démonstration si cela peut aider.

Si le groupe avance de manière homogène, nous pourrons même enrichir le programme et aborder une quatrième aquarelle en fin de stage.

L’atelier d’aquarelle a lieu aux horaires suivants : 

Pension complète du lundi après-midi au vendredi matin

Né en 1970 à Buenos Aires, Argentine, Pablo Flaiszman reçoit, dès son plus jeune âge, une formation en dessin et peinture auprès de Luisa Reisner tandis qu’Alfredo de Vincenzo l’initie à la gravure en 1997. 

En 2000 il s’installe à Paris, France où il se confirme comme artiste graveur à l’atelier de l’artiste danois Torben Bo Halbirk. Depuis 2015 il travaille à son propre atelier à Paris 18è. 

Il obtient des bourses de résidence en gravure en France, Allemagne, Danemark, Croatie, Maroc et Luxembourg. Lauréat de nombreux prix, parmi lesquels, Prix Miroir de l’Art, France ; Prix 7e Biennale de l’Estampe de Saint-Maur ; Prix jeune gravure contemporaine du Salon d’Automne ; Prix 14e Biennale de Conflans Sainte-Honorine ; Prix de la Fondation Gravix ; Prix Kiyoshi Hasagawa, Fondation Taylor ; Prix jeunes artistes en gravure, Académie des Beaux-Arts de Paris ; Premier Prix en Gravure du 98e Salon National d’Arts Visuels d’Argentine. 

Ses œuvres sont présentées dans de nombreuses expositions collectives et individuelles.

L’aquatinte est un procédé d'eau-forte qui permet de produire des effets comparables au lavis sur une plaque de métal grâce à un grainage à la poudre de résine résistante au mordant, permettant de créer différentes nuances de gris selon le temps de morsure de l’acide sur la plaque.

Ce stage est focalisé sur un travail de compréhension des différentes étapes de la technique de l’aquatinte. La superposition par transparence de plusieurs aquatintes successives, avec ses différents temps de morsure chacune, nous permet d’agrandir largement le spectre des valeurs du blanc au noir en passant par toutes les subtilités des gris gravés sur une même plaque. Cette recherche progressive de noirs profonds et nuancés en lavis caractéristique de la technique de l’aquatinte, nous invite, en restant toujours en gravure, à une pratique gestuelle proche du peintre.

Chaque stagiaire devra apporter une plaque de cuivre poli de 20 x 30 cm ainsi qu’au moins deux projets (dessin ou photo) au même format que la plaque. Merci de tenir compte que l'image sera inversée au moment de l’impression sur papier. Pensez alors à inverser votre projet en miroir. Si vous voulez garder le dessin ou photo intactes, faites une copie car vous allez dessiner dessus pour transférer le dessin sur la plaque.

Dimanche : à partir de 15h (arrivées et accueil)

Le prix est de 1250€ par convive, en hébergement dans le château et 1100€ en dépendance, pension complète du dimanche après-midi au mercredi matin.

Mon parcours photographique a commencé il y a plus de 35 ans, dans un lieu inattendu : un pétrolier traversant la mer Rouge. 

À l’époque, j’étais ingénieur, mais la lumière, le silence, et l’appareil photo m’ont rapidement captivé.

Ce fut le début d’une longue carrière de photographe publicitaire, à travers le monde, pour des marques telles que Rolls-Royce, BMW ou Toyota. Mais la photographie a toujours été pour moi plus qu’un métier : un moyen de prêter attention, de voir plus clairement. 

Aujourd’hui, je vis et travaille dans le sud-ouest de la France, où j’ai transformé une grange en pierre calcaire en chambre noire et studio. Mon travail revient aux racines du médium : le collodion humide, la gravure photopolymère, et d’autres procédés anciens qui honorent la lenteur, le soin, et l’image faite main. 

Je propose désormais des ateliers, j’accompagne d’autres photographes, et je continue d’explorer la photographie comme artisanat et forme d’expression créative. 

Pendant une semaine, le Domaine de Cazenac devient un véritable atelier photographique, où la lumière et l’argent se rencontrent dans la danse intemporelle du collodion humide. 

Inventé dans les années 1850 et pratiqué par les premiers photographes jusqu’à la fin du XIXe siècle, ce procédé invite à une manière de voir et de créer plus lente, plus intentionnelle. 

À l’aide de chambres photographiques d’origine datant des années 1880, dotées de superbes objectifs en laiton et de plaques d’aluminium coulées à la main, les participants exploreront toute la richesse expressive du collodion humide, depuis la grandeur paisible du château et de ses jardins jusqu’à la création de portraits intemporels et d’études artistiques sensibles du corps humain. 

Tout au long de la semaine, vous photographierez l’architecture, la lumière, la texture et la tonalité, en travaillant en étroite collaboration avec trois modèles d’exception, de véritables partenaires de création, pour produire des images imprégnées de présence, de grâce et de la poésie du geste. 

Chaque journée est soigneusement rythmée, mêlant apprentissage technique et liberté d’exploration. L’atelier commence par une journée dédiée à la découverte photographique du château, sa pierre douce, sa lumière mouvante, ses recoins silencieux, avant de se consacrer aux séances guidées de portrait et de nu artistique. Grâce à des démonstrations, un accompagnement personnalisé et des temps de réflexion partagée, vous serez soutenu tant dans l’apprentissage du procédé que dans l’approfondissement de votre démarche créative. Avec des outils anciens en main et le luxe du temps pour réellement voir, c’est une rare opportunité de ralentir et de créer avec intention. 

Avec ses sessions guidées, cet atelier immersif propose un accompagnement attentif et sur mesure dans l’art du collodion humide, pour aider chaque participant à avancer dans sa pratique, qu’il débute ou souhaite approfondir son approche. Par un mélange de démonstration, de pratique directe et d’échanges collectifs, le procédé devient à la fois un artisanat et une façon de voir. 

Que vous soyez attiré par l’alchimie du laboratoire, la poésie des outils anciens ou la concentration silencieuse du geste artisanal, cet atelier vous offre une immersion riche et inspirante dans l’une des formes les plus poétiques de la photographie. 

Aucun besoin d’apporter quoi que ce soit. Nous fournissons tout : appareils grand format, magnifiques objectifs en laiton, matériel de chambre noire, produits chimiques, plaques d’aluminium, ainsi qu’un accompagnement pour apprendre à les utiliser. Apportez simplement votre curiosité, votre regard, et un esprit ouvert. 

Hébergement : domaine de Cazenac, chambres prestigieuses

Activités : L’art poétique du collodion humide : appareils grand format, objectifs en laiton, plaques d’aluminium coulées à la main, et la magie silencieuse de la chambre noire. Nous commencerons par photographier le château lui-même, ses textures, ses ombres, sa présence, avant de passer au travail de portrait avec trois modèles de nu artistique exceptionnels. 

– Cinq nuits d’hébergement en chambres prestige 

 – Tous les repas : de saison, généreux, préparés sur place  

– L’usage complet des appareils et objectifs anciens  

– Tous les matériaux et les produits chimiques, y compris les plaques 

– Accès libre à la chambre noire du château pendant toute la semaine 

– Accès à la piscine, au sauna et au court de tennis 

Cet atelier est ouvert à tous : curieux débutants ou photographes expérimentés, à quiconque est attiré par la lenteur, la profondeur, et la beauté tactile des premières pratiques photographiques. 

3 150 € hébergement en pension complète, les matériaux, accès complet à l’équipement, enseignement dédié tout au long du séjour inclus.

Après des cours aux beaux-arts d’Annecy, je n’ai eu de cesse de travailler et d’explorer matières et expressions picturales. J’ai d’abord expérimenté la peinture à l’huile dans l’atelier d’Adek Zylberberg à Paris, puis j’ai découvert la magie de l’aquarelle et enfin sa richesse et sa force expressive. Depuis lors, j’ai acquis la certitude que l’eau de l'aquarelle, devenue mon médium de prédilection, joue un rôle de facilitateur pour exprimer ce qu’on ne peut toucher du doigt, les véritables marées internes que sont nos émotions, les réminiscences des mémoires du vécu qui nous façonnent, tous les flux et reflux des énergies du vivant qui nous entoure, les passages entre le tangible et l’intangible.

Thème : « Sculpter la lumière, avec l’eau de l’aquarelle pour médium »

Au coeur du Périgord, nous explorerons et nous accorderons - du bout de nos pinceaux - aux beautés environnantes

Vallées verdoyantes, doux reliefs, patrimoine classé et les grandes perspectives sur la Dordogne glissant paisiblement.

Jardin du domaine et son potager en permaculture, sa truffière et sa noyeraie nous procurerons bien des inspirations.

Á cette saison, nous travaillerons à partir de photos du domaine ou autres paysages, en accord avec la saison et la

L’aquarelle et sa technique humide dans l’humide, nous permettra d’explorer et renforcer notre esprit de synthèse

Mercredi : 9h30 à 12h30 et 14h à 17h30

Vendredi : 9h30 à 12h30 et 14h à 17h30

L’aquarelle comme dialogue entre technique, lumière et liberté créative. 

Joëlle Krupa est originaire d’Alsace. Diplômée des Beaux-Arts de Mulhouse, elle est sociétaire de la Société Française d’Aquarelle (SFA).

Depuis plus de 35 ans, elle explore inlassablement les multiples facettes de l’aquarelle, développant une approche unique alliant maîtrise technique et sensibilité artistique.

Artiste passionnée, elle ne se contente pas de mettre en couleur sa propre vision du monde ; elle aide également les autres à découvrir et à exprimer leur talent. Son travail, tout en nuances et en profondeurs, reflète une sensibilité artistique riche et une approche empreinte de patience et d’observation.

L’eau, la fluidité, le mouvement et l’émotion sont au cœur de sa démarche, explorant sans cesse les mystères de l’aquarelle. Son expression artistique est à la fois diversifiée et subtile : mouvements du corps, fleurs, paysages, jeux de lumière et effets de matière se mêlent dans une quête de l’insaisissable.

À travers ses œuvres, Joëlle Krupa nous invite à contempler le monde avec douceur et poésie.

Progresser en aquarelle grâce à des techniques claires et accessibles doublé d’un accompagnement personnalisé pour gagner en confiance et en autonomie.

Mes stages d’aquarelle offrent aux participants des outils techniques et créatifs leur permettant de progresser en autonomie et de développer un vrai savoir-faire.

Nous explorons la transparence, la lumière et la profondeur, à travers la maîtrise du mouillé, des retraits, des superpositions et des valeurs. Mais au-delà de la technique, nous cultivons aussi la créativité, l’intuition et le lâcher-prise, afin de révéler toute la richesse expressive et la spontanéité unique de l’aquarelle.

Les ateliers s’articulent autour de thèmes variés — paysages, ciel, cascades, fleurs, vignes …/… — choisis avec les participants afin de répondre à leurs envies et favoriser la progression.

Chaque stage combine rigueur technique et expression personnelle : les participants repartent avec des acquis solides, de nouvelles compétences et la motivation de poursuivre leur pratique.

Dans une ambiance conviviale et bienveillante, j’apporte un accompagnement personnalisé, permettant à chacun de vivre une expérience artistique riche, formatrice et inspirante.

Envoi d’une liste de préconisations trois mois à l’avance.

Atelier d'Aquarelle

Par Hélène Duplantier

L'atelier

Programme

Essentiel du séjour

Matériel

Tarif

À propos de Hélène Duplantier

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