Name: Capturer la lumière en partenariat avec Leica
Start: 2026-11-04
End: 2026-11-08
Location: Domaine de Cazenac

Tomas Van Houtryve est un artiste visuel installé en France depuis près de vingt ans. Il explore un large éventail de techniques photographiques et cinématographiques, contemporaines comme anciennes, remettant constamment en question et renouvelant sa manière de créer des images.

S'appuyant sur sa formation en philosophie et en journalisme d'investigation, il développe des projets multidisciplinaires qui interrogent les notions de mémoire, d'identité et de pouvoir.

De 2020 à 2024, il a été sélectionné pour documenter la reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il est également National Geographic Explorer et l'auteur de trois ouvrages photographiques : 36 Vies de Notre-Dame (Radius Books, 2024), Lines and Lineage (Radius Books, 2019) et Behind the Curtains (Éditions Intervalles, 2012).

Organisé dans un magnifique château du XIVᵉ siècle alliant charme historique et équipements modernes, cet atelier intensif est consacré à la maîtrise de la lumière en photographie.

Les participants apprendront à exploiter la lumière naturelle et artificielle à travers des séances pratiques dédiées au portrait, à l'architecture et au reportage photographique.

L'atelier abordera aussi bien les aspects techniques que créatifs, avec l'utilisation du flash, de l'éclairage continu, de la lumière du jour, ainsi que des techniques de photographie infrarouge et ultraviolette.

Chaque participant réalisera également un tirage photographique de qualité durant le séjour, qu'il pourra emporter avec lui.

Dates : du mercredi 4 novembre au dimanche 8 novembre 2026

Hébergement : au Domaine de Cazenac, dans les chambres de prestige du domaine

Programme : séances de photographie en studio et en extérieur, conférences, ateliers de tirage

Prestations incluses : pension complète gastronomique, accès au sauna, à la piscine et au court de tennis

Bordeaux St-Jean - Le buisson de Cadouin : 2h de train (TER ) puis 15 minutes de route jusqu’au Domaine

Possibilité de réserver un taxi à l’avance pour se rendre au Domaine.

Paris Montparnasse - Bordeaux St-Jean : 2h de TGV-LGV

Paris Orly à Brive la Gaillarde : vol d’1 heure + 1h30 de route jusqu’au Domaine.

Paris CDG à Bordeaux Merignac : vol d’1h15 + 2h15 de route jusqu’au Domaine.

Depuis Bordeaux

Depuis Paris

Après une formation de graphiste, sous la direction de Pierre Dardel, Françoise Caillette-Deneubourg a travaillé une dizaine d'années dans la publicité, puis s'est consacrée à la peinture. 

Depuis 1996, elle sillonne la planète à pied, croquant au passage des instants de vie, des visages et des paysages. 

Ses carnets traquent l’éphémère et lui permettent de partager les émotions de ses rencontres. 

La qualité des portraits qu'elle croque est toujours émouvante et en fait l'une des plus impressionnantes portraitistes parmi les peintres voyageurs. 

Elle vit à Antony, en banlieue parisienne.

Découvrez sa Biographie : https://www.caillette-deneubourg.com

Une semaine de rêve dans un château bénéficiant d’une atmosphère unique. Un lieu de paix et de sérénité propice à la stimulation des énergies créatrices. Une semaine dans un cocon de douceur où vous serez entourés de la bienveillance de toutes les personnes qui veilleront à votre bien-être. Les journées seront denses selon vos envies.

La présence d’un modèle nu une journée sera gage de progrès dans la perception du corps humain. Le portrait sera également étudié.

Ce château envoûtant d’un autre temps mais offrant tout le confort de notre époque domine la vallée de la Dordogne, ses brumes matinales et ses délicats couchers de soleil. Un cuisinier apportera aux repas le réconfort de plaisirs gustatifs, inventifs et raffinés.

Nous aborderons le dessin au crayon et au feutre, la perspective, le croquis et le portrait, l’aquarelle et la nature morte.

Stage de 6 nuits avec hébergement au domaine

Accès au sauna, à la piscine et au court de tennis

Arrivée : Vendredi 9 octobre 2026 à partir de 15h.

Départ : Jeudi 15 octobre 2026 après le petit déjeuner.

À l’occasion de ce stage, traitant essentiellement du dessin, nous aborderons :

- la composition, lignes de force, équilibre et proportions

Les ateliers seront dispensés le matin de 9h à 12h30 et l’après-midi de 14h30 à 18h.

Ce stage s’adresse aussi bien à des débutants qu’à des confirmés

Le prix est de 2050€ par convive, en hébergement dans le château et 1750€ en dépendance, pension complète du vendredi après-midi au jeudi matin.

Après des cours aux beaux-arts d’Annecy, je n’ai eu de cesse de travailler et d’explorer matières et expressions picturales. J’ai d’abord expérimenté la peinture à l’huile dans l’atelier d’Adek Zylberberg à Paris, puis j’ai découvert la magie de l’aquarelle et enfin sa richesse et sa force expressive. Depuis lors, j’ai acquis la certitude que l’eau de l'aquarelle, devenue mon médium de prédilection, joue un rôle de facilitateur pour exprimer ce qu’on ne peut toucher du doigt, les véritables marées internes que sont nos émotions, les réminiscences des mémoires du vécu qui nous façonnent, tous les flux et reflux des énergies du vivant qui nous entoure, les passages entre le tangible et l’intangible.

Thème : « Sculpter la lumière, avec l’eau de l’aquarelle pour médium »

Au coeur du Périgord, nous explorerons et nous accorderons - du bout de nos pinceaux - aux beautés environnantes

Vallées verdoyantes, doux reliefs, patrimoine classé et les grandes perspectives sur la Dordogne glissant paisiblement.

Jardin du domaine et son potager en permaculture, sa truffière et sa noyeraie nous procurerons bien des inspirations.

Á cette saison, nous travaillerons à partir de photos du domaine ou autres paysages, en accord avec la saison et la

L’aquarelle et sa technique humide dans l’humide, nous permettra d’explorer et renforcer notre esprit de synthèse

Repas préparés par un chef en résidence

L’hébergement dans le domaine, dans des chambres prestigueuses

Petit-déjeuner continental, déjeuner et dîner sur place

Accès au parc, tennis, sauna et piscines

L’atelier d’aquarelle a lieu aux horaires suivants : 

Mercredi : 9h30 à 12h30 et 14h à 17h30

Vendredi : 9h30 à 12h30 et 14h à 17h30

Pension complète du lundi après-midi au samedi matin

L’aquarelle comme dialogue entre technique, lumière et liberté créative. 

Joëlle Krupa est originaire d’Alsace. Diplômée des Beaux-Arts de Mulhouse, elle est sociétaire de la Société Française d’Aquarelle (SFA).

Depuis plus de 35 ans, elle explore inlassablement les multiples facettes de l’aquarelle, développant une approche unique alliant maîtrise technique et sensibilité artistique.

Artiste passionnée, elle ne se contente pas de mettre en couleur sa propre vision du monde ; elle aide également les autres à découvrir et à exprimer leur talent. Son travail, tout en nuances et en profondeurs, reflète une sensibilité artistique riche et une approche empreinte de patience et d’observation.

L’eau, la fluidité, le mouvement et l’émotion sont au cœur de sa démarche, explorant sans cesse les mystères de l’aquarelle. Son expression artistique est à la fois diversifiée et subtile : mouvements du corps, fleurs, paysages, jeux de lumière et effets de matière se mêlent dans une quête de l’insaisissable.

À travers ses œuvres, Joëlle Krupa nous invite à contempler le monde avec douceur et poésie.

Progresser en aquarelle grâce à des techniques claires et accessibles doublé d’un accompagnement personnalisé pour gagner en confiance et en autonomie.

Mes stages d’aquarelle offrent aux participants des outils techniques et créatifs leur permettant de progresser en autonomie et de développer un vrai savoir-faire.

Nous explorons la transparence, la lumière et la profondeur, à travers la maîtrise du mouillé, des retraits, des superpositions et des valeurs. Mais au-delà de la technique, nous cultivons aussi la créativité, l’intuition et le lâcher-prise, afin de révéler toute la richesse expressive et la spontanéité unique de l’aquarelle.

Les ateliers s’articulent autour de thèmes variés — paysages, ciel, cascades, fleurs, vignes …/… — choisis avec les participants afin de répondre à leurs envies et favoriser la progression.

Chaque stage combine rigueur technique et expression personnelle : les participants repartent avec des acquis solides, de nouvelles compétences et la motivation de poursuivre leur pratique.

Dans une ambiance conviviale et bienveillante, j’apporte un accompagnement personnalisé, permettant à chacun de vivre une expérience artistique riche, formatrice et inspirante.

L’hébergement dans le domaine, dans des chambres prestigieuses

Envoi d’une liste de préconisations trois mois à l’avance.

Jean-Christophe Béchet est un photographe français né en 1964 à Marseille. Son travail se concentre sur la photographie de rue et les paysages urbains, capturant des moments du quotidien avec sensibilité. Il est l'auteur de plus de trente livres et a participé à plus de 70 expositions. et partage son approche de la photographie lors de divers ateliers. Spécialiste de l’éditing (art de bien sélectionner ses photographies) , il a aussi une grande expérience du tirage photo sur papier, en argentique comme en numérique. Cette immersion au Domaine de Cazenac est l'occasion de bénéficier de son expérience dans tous ces domaines dans un cadre propice à la créativité. Le stage permettra aux stagiaires de s’intéresser à toutes les étapes du processus créatif, de la prise de vue au tirage d’exposition final (réalisé sur place le dernier jour du stage) en passant par toutes les étapes intermédiaires (sélection des « meilleures » photos, réalisation de tirages de lecture, initiation à l’édition de livres ou de catalogues…)

Au sein du Domaine de Cazenac, un lieu empreint d'histoire, se déroule une immersion photographique sous la direction de Jean-Christophe Béchet. Du mercredi 25 au dimanche 29 novembre 2026, cet atelier propose un séjour au cœur du Périgord Noir, où les participants exploreront la photographie dans un cadre inspirant. Le château, datant du XIVe siècle, offre des installations modernes, y compris des laboratoires numériques et argentiques, permettant aux participants de développer et imprimer leurs œuvres directement sur place.

Durée : Du mercredi 25 au dimanche 29 novembre 2026 (4 nuits)

Hébergement : Château de Cazenac, chambres prestigieuses

Activités : Prises de vue au château et dans ses environs, laboratoire numérique et argentique, editing, tirages en noir & blanc

Prestations : Repas gastronomiques, accès au sauna, piscine (non chauffée), et tennis

Des appareils photos Leica seront sur place pour ceux qui souhaitent les essayer ( 2-3 modèles)

1 500 € par participant, hébergement et repas inclus

L’Esprit du lieu : Une Immersion Photographique

 Jean-Marie Laclavetine est né à Bordeaux en 1954. Romancier, nouvelliste, il est membre du comité de lecture des Éditions Gallimard depuis 1989. A ce titre, il a contribué à faire connaître beaucoup d’écrivains de langue française (Jean- Christophe Ruﬁn, Carole Martinez, Jean- Baptiste Del Amo, Muriel Barbery, Boualem Sansal, Dai Sijie, David Foenkinos, Tristan Garcia, Leïla Slimani, Joﬀrine Donnadieu…). Il a été lauréat de nombreux prix littéraires dont le prix Goncourt des Lycéens en 1999 pour Première ligne et le Grand Prix de la nouvelle de l’Académie française pour Le Rouge et le Blanc, un recueil de nouvelles consacré à l’univers du vin. Il est également traducteur d’italien.

Ses deux derniers ouvrages, Une amie de la famille (prix Marguerite Duras) et La vie des morts, ont été publiés chez Gallimard en 2019 et 2021. Il anime depuis 2012 des ateliers d’écriture au sein des éditions Gallimard.

Jean-Marie Laclavetine, l’un des grands romanciers contemporains français, vous invite à participer à son atelier d’écriture du lundi 30 novembre au vendredi 4 décembre 2026. Ce stage très attendu vous propose une immersion unique dans la fabrique du récit.

Pendant cinq jours, et dans un cadre calme et inspirant, Jean-Marie Laclavetine vous guidera à travers des exercices pratiques et des ateliers collectifs pour explorer les mécanismes de la narration, la construction du récit et l’art de l’écriture. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, cet atelier vous permettra de développer votre propre voix et de perfectionner votre style sous l’œil avisé d’un auteur reconnu.

Ce stage est l’opportunité de créer, d’échanger et de progresser aux côtés d’un écrivain passionné et expérimenté.

Cet atelier en immersion propose aux participants un accompagnement personnalisé dans la pratique de l'écriture littéraire. Il ne s'agit pas de fournir une recette infaillible pour écrire un roman, mais de permettre à chacun d'avancer dans sa réflexion personnelle et de se forger ses propres outils pour construire un roman, un récit, une nouvelle. Le travail se fera sur la base de textes produits sur place, ou sur des extraits de projets littéraires en cours. L’apprentissage de l’écriture est avant tout un cheminement personnel. Il s’agit de prendre conscience des pouvoirs singuliers de l'écriture, outil d'exploration, de connaissance du monde, source d'inquiétude mais aussi instrument de plaisir, de surprise et de rire.

Les exercices proposés fourniront des bases de réflexion applicables à toute pratique d'écriture littéraire : choix du mot juste, recherche de la concision, de la précision, de la métaphore efficace, etc. Nous nous intéresserons aux questions plus spécifiques du travail romanesque : l'incipit, les différentes phases de développement du récit, la chute, le choix du titre, l'utilisation des temps, les scènes intermédiaires, la question du point de vue narratif…

Les exercices s'adapteront aux personnalités en présence et à l'évolution du groupe. L’objectif est de permettre à chaque participant de franchir une étape dans un projet littéraire en cours, ou d’amorcer un nouveau projet à la lumière réflexions que le stage aura suscitées.

Repas préparés par un cuisinier en résidence

Le prix est de 1500€ par convive, en hébergement dans le château et 1300€ en dépendance, pension complète du lundi après-midi au vendredi matin.

Née en 1972, Laurence Bost vit et travaille actuellement à Paris. Mais elle n’y reste jamais très longtemps, tant elle a les pinceaux voyageurs … 2022 a commencé dans la lumière incomparable des bords du Nil.

Laurence Bost est une autodidacte (elle n’a fait qu’une halte d’une saison à l’atelier d’Etampes) et réalise ses premiers tableaux il y a 15 ans à peine. Depuis 2012, elle expose ses œuvres chaque année à la Galerie 26, place des Vosges à Paris.

Les huiles sur toile de Laurence se distinguent par leur incomparable lumière. Comme prise dans la toile, la lumière se décline en rayons de soleil, en reflets, en contre-jour, c’est ce qui donne à ses tableaux cette impression d’instant saisi sur le vif, cette fraicheur de couleurs, cette vérité des attitudes. 

Elle aime la peinture d’extérieur, mais elle pose aussi son chevalet dans une bibliothèque ou un jardin de vacances. Là, elle saisit sur le vif le premier rayon de soleil sur le tapis du couloir, les jeux d’enfants dans l’herbe, le quart d’heure de lecture à l’ombre fraiche d’un tilleul. Laurence transcende le quotidien, lui donne vie.

Venez vivre une expérience artistique unique au cœur de la vallée de la Dordogne, du lundi 15 au samedi 20 mars 2027. 

Le Domaine de Cazenac et Laurence Bost vous invitent à participer à la troisième édition de ce stage de peinture à l’huile, conçu pour les artistes de tous niveaux.

Le stage se déroule dans le cadre enchanteur du domaine, où vous bénéficierez d’espaces lumineux et confortables, idéaux pour stimuler la créativité. Un atelier dédié aux artistes est mis à votre disposition, un véritable havre d’inspiration, propice à l’exploration et à la production artistique.

Sous le regard de Laurence Bost, vous aurez l’opportunité d’approfondir vos techniques de peinture à l’huile ou de simplement laisser libre cours à votre imagination. Un moment privilégié pour apprendre, expérimenter et créer dans un cadre exceptionnel.

L'atelier s’adresse aussi bien à des débutants qu’à des confirmés 

Pinceaux de différentes tailles (brosses spéciales peinture à l’huile)

Tubes de la marque Rembrandt: Blanc mélangé - Ocre jaune - Jaune de cadmium foncé  - Laque de garance - Rouge vermillon - Vert olive - Vert de vessie - Vert cinabre moyen  - Terre d’ombre naturelle - Brun van dick - Bleu outremer foncé - Et autres couleurs que vous aimez ...  

Arrivée : Lundi 15 mars 2027 à partir de 15h

Départ : Samedi 20 mars 2027 après le petit déjeuner.

L’atelier débutera par une demi-journée ou une journée consacrée aux rappels et/ou apprentissages des grandes règles de la peinture classique.   Les sujets abordés seront différents chaque jour et axés sur un motif central allant de la nature morte au portrait selon les suggestions de l’artiste qui travaillera avec chaque élève de façon individuelle et pédagogique pour obtenir une toile correcte. 

Les ateliers seront dispensés le matin de 9h30 à 12h30 et l’après-midi de 14h30 à 17h30.

Capturer la lumière

en partenariat avec Leica

Par Tomas Van Houtryve

L'atelier

Essentiel du séjour

Matériel

Tarif

À propos de Tomas Van Houtryve

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